İstanbul Modern'de Sanat Tarihi Seminerleri

İstanbul Modern'in, "Atölye Modern" programı kapsamında, Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Derneği (AICA) işbirliğinde günümüz sanatını yorumlamada sanatın tarihsel gelişimini keşfe davet eden Modern ve Çağdaş Sanat Tarihi seminerleri 20 Mart'ta başladı. Programın bir diğer etkinliği Çağdaş Sanatı Anlamak semineri ise 30 Mart'ta başlayacak.   

Alanlarında uzman sanat tarihçileriyle yürütülen Sanat Tarihi Seminerleri, sanat tarihine giriş yapma, tarihsel bağlamlar oluşturma ve sanatta yeni okuma biçimleri geliştirme olanağı sunuyor. 

MODERN VE ÇAĞDAŞ SANAT TARİHİ SEMİNERLERİ

Etkinlik Süresi: 10 Hafta

20 Mart – 29 Mayıs 2019

Çarşamba günleri, 19.30 – 21.30

(1 Mayıs tarihinde seminer düzenlenmeyecektir.)

Modern ve Çağdaş Sanat Tarihi başlıklı program, 19. yüzyıldan günümüze Batı sanatının evrelerini, sanat üretimindeki estetik kaygıların değişimini, sanat, sanatçı ve sanat izleyicisi arasındaki ilişkilerin nasıl evrildiğini ayrıntılı olarak ele alıyor. Programın ilk yarısında modern sanat kronolojik olarak konu edilirken, ikinci yarısında ise çağdaş sanat tematik olarak işleniyor.

Bu seminer programı bir süreklilik ilişkisi içinde olan modern sanatı ve çağdaş sanatı karşılaştırmalı olarak inceliyor. Seminer, katılımcılarına, modern sanatın avangart akımlarını, bu akımlardan beslenerek şekillenen çağdaş sanatı ve çağdaş sanatın modern sanatla tepkisel ilişkisini değerlendirme olanağı sunarken, katılımcılar günümüz sanat ortamını kavramada temel adımlar atıyor.

Modern ve Çağdaş Sanat Tarihi programının 1. ve 2. seminerlerini Doç. Dr. Esra Aliçavuşoğlu (Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Temel Eğitim Bölümü), 3. ve 4. seminerlerini Prof. Dr. Uşun Tükel (İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü), 5. ve 6. seminerlerini Dr. Öğretim Üyesi Fırat Arapoğlu (Altınbaş Üniversitesi) 7., 8., 9. ve 10.  Seminerlerini ise  Dr. Öğretim Üyesi Osman Erden (Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü) sunuyor.

Modern ve Çağdaş Sanat Tarihi semineri İstanbul Modern Sinema’da gerçekleşiyor.

ÇAĞDAŞ SANATI ANLAMAK

Etkinlik Süresi;1 Gün, 4 Ders (Bir gün boyunca dört ders işlenir.)

30 Mart, 13 Nisan, 11 Mayıs 2019

Cumartesi, 10:15 – 17:45

İstanbul Modern, izleyicilerine çağdaş sanatı anlamaya ve anlamlandırmaya yönelik dört farklı dersi içeren bir günlük yeni bir seminer programı sunuyor. Program, çağdaş sanatın kavramsal çerçevesine, malzeme kullanımına, biçim çeşitliliğine, aktörlerine ve çağdaş sanat ortamlarına değiniyor. Her bir ders, alanında uzman sanat tarihçileri, küratörler ve sosyologların yönetiminde düzenleniyor. Tematik başlıklarla oluşturulan programda katılımcılar, “Çağdaş sanat nedir, biçim ve anlatı çeşitliliği ile önceki dönemlerden nasıl ayrışır?,” “Teknolojik gelişimlerin, politik ve sosyal değişimin sanata etkileri nasıl olmuştur?” sorularının yanıtlarını ararken, günümüz sanat ortamını etkileyen önemli bienaller, sanat fuarları, müzeler, müzayedeler gibi kurumlar, küratörler üzerinden de kişisel yaklaşımlar ve oluşumlar hakkında bilgiler ediniyorlar.

Bir gün boyunca 10:15 – 17:45  saatleri arasında cumartesi günleri gerçekleştirilen Çağdaş Sanatı Anlamak semineri, Atölye Modern Sonbahar dönemi boyunca belirli tarihlerde tekrar ediyor. Katılımcılar, bu tarih seçeneklerinden kendilerine uygun olan birini seçip seminere kayıt yaptırabiliyor. Çağdaş Sanatı Anlamak semineri İstanbul Modern eğitim odasında gerçekleşiyor.

Ders Programı

1.Ders: Kavram Olarak Çağdaş Sanat  / Dr. Öğr. Üyesi Nusret Polat

10:15 -11.45 

Bu ders çağdaş sanatı anlamaya yönelik giriş niteliğini taşır. Ders kapsamında çağdaş sanatın ne olduğu, ne tür kavramlardan beslendiği, hangi medyumları kullandığı ve hangi sanatçıların çalışmaları üzerinde şekillendiğine odaklanılır. Çağdaş sanata katkı yapan önemli sanatçılarını çağdaş sanatın oluşumu açısından belirleyici olmuş bazı çalışmaları görsel sunumla değerlendirilir ve yorumlanır.

2.Ders: Çağdaş Sanatta Biçim ve Anlam/ Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu

12:00 -13.30

Çağdaş sanatı anlamak, üretimleri anlamaktan ziyade, bu üretimlerin nasıl üretildiğini ve nasıl  çeşitlendiğini anlamaktır. Bu ders, değerli nesneler ve bunların üretilmesindeki yeteneğe değil, biçim ve anlam çeşitliliğinin ardındaki düşünce ve bağlamları vurgular. Her ne kadar keskin tarihlendirmeler mümkün olmasa da, modernden çağdaşa doğru geçişin önemli dönüm noktası olan 1960’lardan başlayarak çağdaş sanatın form ve anlam özelliklerini ele alıp, günümüzün sanat üretimlerine dair kapsamlı bir arka plan çizmeye odaklanır.

3.Ders: Çağdaş Sanatta Kimlik Temsilleri / Dr. Öğr. Üyesi Nusret Polat

14:30 -16:00

Bu derste; Judy Chicago, Nil Yalter, Vanessa Beecroft, Nan Goldin, Isa Genzken, Zhang Huan, Felix Gonzalez-Torres, Kutluğ Ataman gibi sanatçılardan seçilen bazı önemli yapıtlar eşliğinde çağdaş sanatta toplumsal cinsiyet kimliklerinin nasıl sorunsallaştırıldığı ve görsel kültüre bunun ne ölçüde ve nasıl yansıdığı ele alınır.

4.Ders: Çağdaş Sanatın Dünyası/ Dr. Öğretim Üyesi Osman Erden

16:15 - 17:45

Bu ders, çağdaş sanat ortamını, bu ortamı etkileyen aktörleri ve kurumları ele alır. Küratörlük, bienaller, sanat fuarları, müzayedeler gibi günümüzde sanat alanını şekillendiren unsurlar seminerin temel konu başlıkları arasında yer alır. Görsel sunumlar üzerinden çağdaş sanat alanında öne çıkan belirleyici yaklaşımlara değinerek, dünyada ve Türkiye’de günümüz sanat ortamının değerlendirmesini içerir.

Program ücret ve diğer detayları incelemek için  https://www.istanbulmodern.org/tr sitesini inceleyebilirsiniz.